La comarca de Zuia y Gorbeialdea ofertarán turismo experimental

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La zona alavesa de Zuia y la vizcaína de Gorbeialdea se han unido para ofrecer una alternativa turística singular y conjunta, que ofrecerá a partir del mes de junio. El parque natural del Gorbea se convierte con la propuesta en el 'central park' del País Vasco y en torno a él giran todas las experiencias que se plantean. Las entidades públicas y privadas que participan en la idea trabajan desde hace meses para poner en marcha los paquetes turísticos que se ofertarán en el Plan de Márketing Turístico 2010-2013 de Basquetour.

Los visitantes podrán ver el amanecer desde un refugio en el monte, recorrer el parque a pie o en bicicleta, realizar recorridos gastronómicos, pasear de noche para descubrir la fauna, disfrutar de un pic-nic en bicicleta, dormir una siesta en lugares habilitados con mantas y música, descubrir la escalada y la espeleología. Las experiencias pasan también por ofrecer los recursos naturales del parque a los visitantes, tanto en su vertiente alimenticia, como curativa. De hecho, los productos típicos de la zona se podrán degustar en alguna de las ofertas o disfrutar de una noche de observación astronómica tras al cena. Para los más animados habrá alternativas para participar en las romerías tradicionales o ir de pinchos en las localidades que participan en el programa. También podrán probar a ser pastores por un día o a trabajar en alguno de los oficios que tienen a desparecer, como los de alfarero o tallista de madera.

Las 19 iniciativas en las que trabajan se expondrán a la gente interesada el 2 de febrero en el Ayuntamiento de Zuia por la mañana, y en la Casa de Cultura de Legutio por la tarde. El jueves se explicarán en el centro cultural de Zigoitia por la tarde. En estos encuentros «el objetivo primordial es recoger aportaciones e iniciativas ciudadanas.

«El mejor premio para un director es que una orquesta te vuelva a invitar»

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«Aceptar dirigir ante una cancelación de última hora supone un cierto riesgo que hay que sopesar»

«Soy un afortunado en poder hacer música cada vez con mejores instrumentos»

Nació en Vitoria en 1965.

Se formó en su ciudad natal. La influencia de Carmelo Bernaola en su carrera fue decisiva. Estudió también en Madrid y Alemania.

Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (1999-2008). En septiembre asumirá la titularidad de la Orquesta Filarmónica de la BBC.

Próximos proyectos: Entre otros trabajos, debutará con la Dresde Philharmonie y la Orquesta Nacional de Lyon en mayo, La Filarmónica de Los Angeles en julio, la Orchestre Nacional du Capitole de Toulouse en noviembre y en 2012 con la Cincinnati Symphony, Danish Radio DR Symfoni Orkestret, Goteborg Symphoniker y Netherlands Radio Philharmonic Orkester.

El maestro vasco (Vitoria, 21-9-1965) acaba de hacer historia en el mundo de la dirección orquestal. Tras debutar con gran éxito con la Orquesta Sinfónica de Chicago, conducirá a la Filarmónica de Los Angeles y en septiembre asumirá la titularidad de la Filarmónica de la BBC, entre otros muchos proyectos.
- Acaba de llegar de Estados Unidos tras dirigir cuatro conciertos a la Orquesta Sinfónica de Chicago. ¿Cómo ha sido la experiencia?
- Ha sido una de las más satisfactorias de toda mi carrera. Vivenciar en los ensayos el respeto, las felicitaciones y el reconocimiento musical de los miembros de una orquesta de este nivel es muy gratificante, porque refuerza tus ideas, potencia tu rigor en el estudio y reafirma tus principios musicales.
- Les ha dirigido un programa con obras de Ravel -'Valses nobles y sentimentales'- , Korngold - 'Concierto de violín y orquesta'- y Tchaikovsky -'Sinfonía nº 6'- . ¿Escogió usted el programa?
- No, era un programa de temporada establecido por la orquesta con anterioridad.
- ¿Lo considera un repertorio adecuado para mostrar sus credenciales como director?
- Es un programa muy rico en contrastes para un director. La obra de Ravel los tiene a nivel estilístico, Korngold a nivel técnico y Tcahikovsky a nivel expresivo.
- Según creo, este concierto iba a ser dirigido por el canadiense Yannick Nézet-Séguin. ¿Cómo afronta una sustitución? (también debutó con la Sinfónica de Boston en junio sustituyendo a James Levine) ¿Es un reto mayor dirigir en estas circunstancias?
- En efecto, en ambos casos han sido cancelaciones de última hora en las que he aceptado mantener el mismo programa previsto por ambos directores, con el riesgo que eso supone de un mínimo tiempo de preparación. Son oportunidades que cuando se presentan debes decidir con celeridad, dependiendo del repertorio, de tu agenda, tu estado anímico y tu familia.
- ¿Qué se siente al ponerse al frente de una agrupación de esta categoría, que ha estado dirigida por los más grandes maestros de la historia?
- Se siente un enorme respeto y es un gran honor poder dirigir una orquesta con grabaciones míticas de la 'Patética' de Tchaikovsky con Giulini, Abbado, Solti o Reiner. Pero en el momento en que se inicia el primer minuto, ya desde el primer ensayo, y se produce el instante musical nuevo e irrepetible, uno sólo puede ponerse al servicio de la música e intentar dar lo mejor de sí mismo para conseguir los mejores resultados artísticos.
- A finales de mes dirigirá también la Sinfónica de Baltimore y pronto debutará en el Carnegie Hall de Nueva York con la Filarmónica de Los Angeles. ¿Diría que está en el camino de cumplir un sueño?
- Creo que soy un afortunado en poder hacer música cada vez con mejores instrumentos musicales que te permiten mejorar, crecer y desarrollar ideas y a la vez te exigen un estudio y preparación que va conformando una personalidad musical más rica.
- ¿Es difícil conseguir dirigir en Estados Unidos? Si no me equivoco, son muy pocos los directores españoles que lo han hecho.
- Yo comencé en 2004 en Baltimore, donde he sido reinvitado cada temporada y tras realizar un periplo por orquestas de un alto nivel 'serie B' ahora estoy recogiendo los frutos de mi trabajo y accedo con garantías a orquestas de nivel 'A' o de las llamadas 'Big five' (Philadelphia, Boston, Chicago y Los Angeles). Estoy dirigiendo estas orquestas porque sus responsables artísticos han hecho un seguimiento de mi trabajo y lo han valorado positivamente escuchándome en conciertos en América y Europa.
- ¿Es más complicado conseguir una oportunidad de dirigir a una orquesta de este tipo, o que le vuelvan a llamar?
- Nuestro mejor premio es que una orquesta te vuelva a invitar, porque significa que han valorado tu trabajo musical. Tengo la suerte de que esto me haya sucedido en la mayoría de orquestas que he dirigido. En los dos últimos años ha sido así en conjuntos del prestigio de Philadelphia, Boston, Chicago, Filarmónica de Oslo, Nacional de Francia, Bergen o BBC, entre otras.
- ¿En Europa funcionan las cosas de la misma manera? ¿Qué diferencias hay con las orquestas americanas?
- La valoración, volver a invitar o elegir a un director u otro es bastante similar. Sin embargo, a nivel de gestión, realización y concepto musical las diferencias son palpables porque son sociedades muy diferentes.
- Fue nueve años director titular de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y tras dos años sin ser titular de ninguna agrupación, lo será de la Filarmónica de la BBC a partir de septiembre, con un contrato por tres años. ¿Cuáles son sus expectativas ante este nuevo reto?
- Creo haber llegado a una orquesta que por su alto nivel artístico, compromiso musical, profesionalidad, proyección internacional y proyectos discográficos conlleva una enorme exigencia artística que estoy dispuesto a afrontar como un reto que me haga seguir creciendo y mejorando como director.
- Esta nueva etapa le permitirá grabar varios discos y debutar en los Proms de Londres. Para asumir sus compromisos como titular de la BBC, ¿tendrá que sacrificar ofertas como director invitado?
- La titularidad de la BBC ha complicado mucho mi agenda. En principio mantendré mi contrato como principal director invitado de la Bergen Filharmonike Orkester en Noruega hasta 2013 e intentaré atender las peticiones como director invitado de otras orquestas, teniendo siempre en cuenta el criterio selectivo de mejor nivel artístico posible y por supuesto, que debe haber un equilibrio con mi vida personal, ya que mi mujer y mis hijos son fundamentales en mi carrera.
- Si pudiera elegir, ¿sería titular de una orquesta europea o de una americana?
- Mi formación musical, mis principios artísticos y la sociedad en la que he crecido me inclinan a responder que una orquesta europea, aunque la respuesta real es que si puedo elegir, iría a la orquesta donde mejor nivel musical, artístico, personal, profesional y de gestión se diera para poder hacer música en las mejores condiciones posibles.
- Con su amplio conocimiento del mundo orquestal, ¿cómo ve la situación en España? ¿Son las orquestas competitivas a nivel internacional? ¿Y en el País Vasco?
- Creo que nuestro país ha hecho un enorme progreso en el mundo orquestal en los últimos cuarenta años y que las orquestas continúan mejorando a nivel de programación, calidad interpretativa y atención a la sociedad, con cambios generacionales que aportan jóvenes de talento y proyectos creativos y ambiciosos.
- ¿Cuáles son las cinco mejores orquestas del mundo según su criterio?
- Podría difuminar su pregunta diciendo que depende de repertorios, estilos o directores, pero entendiendo lo efímero de mi selección señalaría a la Concertgebouw de Amsterdam, Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Boston, Sinfónica de Londres, Filarmónica de Viena y Sinfónica de Chicago.
- ¿En qué aspectos se basa para responder a la pregunta anterior?
- En un supuesto inestable equilibrio entre repertorio, sonido, calidad instrumental, programación.
- Hoy en día hay muchas orquestas de jóvenes que están a la altura de las mejores agrupaciones profesionales. ¿Eso significa que hay una buena cantera y que la calidad de las orquestas del futuro está asegurada?
- Existe una buena cantera que es producto de una generación que ha dispuesto de muchos medios para formarse y que debe ir incorporándose progresivamente a las orquestas profesionales, respetando el legado que a través de la historia ha ido tallando una solida escuela orquestal. La sociedad y el público han cambiado mucho en los últimos años y las orquestas se han tenido que modelar a lo que la sociedad les demanda, quizás con una excesiva pérdida de valores artísticos y éticos forjados con rigor en el pasado.
- ¿Qué orquesta le encantaría dirigir y todavía no lo ha hecho?
- La Concertgebouw de Amsterdam. Me llamaron el pasado mes de noviembre por una cancelación, pero no pude porque yo estaba en Bergen haciendo la 'Sinfonía nº 9' de Mahler.
- ¿Y qué repertorio?
- Un Bruckner (6ª,7ª,8ª o 9ª) sería estupendo.
- ¿Hay algún solista con el que le encantaría trabajar?
- Pollini, pero no creo que llegue para hacerlo.
- Vive en Legutiano, un pequeño pueblo en Álava que ha calificado como su paraíso y tiene dos hijos pequeños. ¿Cómo se las arregla para conciliar su vida familiar con el desarrollo de su carrera profesional?
- Diciendo que no a muchos proyectos profesionales, intentando estar no más de dos veces al año quince días fuera de casa, dedicando el máximo tiempo posible a mi mujer y mis hijos cuando estoy aquí y dejando el estudio para las interminables horas de avión y habitaciones de hotel.
- ¿Hay que renunciar a muchas cosas para ser director de orquesta?
- Opino que recibes tanto que las renuncias se devalúan. No hay tiempo libre, ni vicios, ni hobbies. La familia y la música lo son todo.
- Su carrera es ya imparable. ¿A dónde le gustaría llegar como director de orquesta?
- A poder emocionar haciendo música con los mejores medios posibles.

Mujeres sin complejos

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Leticia y Vanesa Abrisqueta juegan a hockey en equipos de mayoría masculina
Estas dos hermanas alavesas militan en el Sumendi de la Segunda División absoluta

No desentonan; juegan rápido, físico, al contacto, como el resto de patinadores de la Segunda División de hockey hielo. Cuidado con pensar que por ser mujeres van a emplearse con miramientos. Las hermanas gemelas Leticia y Vanesa Abrisqueta constituyen una excepción y, a la vez, un ejemplo de normalidad. Integran la plantilla del Sumendi y son las únicas chicas de toda la categoría junto a otra patinadora del Jaca.

Todas las aparentes contradicciones anteriores desaparecen a medida que la historia va desgranándose en datos. En primer lugar, el hockey hielo español es mixto y es potestad de los clubes y sus entrenadores alinear o no a mujeres en los equipos. Y luego está el propio caso de Leticia y Vanesa, alavesas de adopción que llevan con los patines puestos, los de línea o las cuchillas del hielo, casi desde que empezaron a andar. Siempre en conjuntos mixtos o mayoritariamente masculinos a causa de la escasez de practicantes. El salto a una categoría absoluta se produjo como un paso lógico, natural. Porque da la casualidad de que tanto Leticia como Vanesa son muy buenas en lo suyo. La inferioridad física inicial -en peso, velocidad o fuerza- queda anulada con pericia y mucho sentido del juego. «Al principio teníamos un poco de miedo», aseguran casi al unísono. «Pero van pasando los entrenamientos y los partidos y te acostumbras».

El hockey es un deporte de contacto, muy poco diplomático en la disputa de la pastilla. La velocidad constituye un elemento clave del juego y también las cualidades físicas. «Pero ya lo sabíamos de antemano. Al final, es una cuestión mental. Y si te entrenas y sabes jugar, pues juegas», dice Vanesa. Leticia apoya el argumento de que no es tanto una cuestión de sexo, sino de actitud. «Un hombre también puede hacer la cama o coger una fregona, ¿no? Pues esto, igual. Existen unas diferencias físicas, pero si hubiésemos visto que no podríamos no seguiríamos jugando».

Internacionales

En lo que se lleva de Liga estas dos estudiantes de Económicas y residentes en Legutiano han observado que las cautelas están más en sus adversarios que en ellas mismas. «Cuando ven que somos chicas, los rivales se cortan un poco. Contra el Jaca a uno de ellos le oímos: 'pero si son tías'. Y otro le respondió: 'no te fíes'. Y eso es lo que queremos, que no haya contemplaciones». En realidad, los más preocupados por ver a estas chicas en el hielo son sus padres, José Ignacio y Amaya.

«No me gusta demasiado, pero juegan al hockey desde pequeñas. Lo llevan bien, les han acogido fenomenal y yo no me meto», dice José Ignacio, quien reconoce que su mujer acude a ver los partidos -no se pierden uno- un tanto tensa cada vez que una de sus 'niñas' recibe un topetazo.

Pero las preocupaciones excesivas parecen sobrar con este dúo de defensas, si se tienen en cuenta las opiniones de técnicos y personal del Sumendi. Alaban a las Abrisqueta no sólo por tener la valentía de jugar entre una abrumadora mayoría de hombres sino por su calidad. De hecho, su historial de convocatorias con las distintas selecciones españolas podría llenar varias páginas. Son habituales en los equipos femeninos nacionales de hockey línea y hielo, con un amplio historial en Europeos, Mundiales y torneos internacionales. Posiblemente, se encuentran entre las mejores jugadoras españolas del momento, dicen los entendidos de Vitoria.

El gusanillo del hockey ha picado con fuerza a las gemelas Abrisqueta porque no se plantean dejarlo, ni mucho menos. En realidad, lo que 'mata' a esta disciplina es el presupuesto. A los gastos de cualquier otro deporte, hay que añadir la equipación y las protecciones. «Un dineral».

Leticia y Vanesa Abrisqueta. 20 años. Estudian la carrera de Económicas. Nacieron en Bilbao, pero desde niñas viven en Legutiano.

Equipos. Sumendi de hockey hielo y Anglet de línea.

Posición. Defensas 'left' y 'right'.

Anje Duhalde y Niko Etxart unen sus voces en Legutiano

Diario de Noticias

Los dos músicos de Iparralde actúan hoy, a partir de las 22.00 horas, en la localidad alavesa

No es la primera vez que cruzan sus caminos y a buen seguro tampoco será la última. Pero Anje Duhalde y Niko Etxart hacen hoy parada conjunta en tierras alavesas. Será a partir de las 22.00 horas en el frontón de Legutiano, donde los dos músicos de Iparralde unirán sus voces y sonidos para ofrecer un concierto especial cuyas entradas se pueden conseguir por cinco euros, según anunció ayer el Ayuntamiento de la localidad alavesa en una nota.

Ambos intérpretes son ya viejos conocidos de la escena vasca, dos hombres que tanto a un lado como al otro del Bidasoa han conseguido levantar sus respectivas trayectorias, convirtiéndose en nombres fundamentales de la música de Euskal Herria de las últimas décadas. Su colaboración más reciente, junto a otros compañeros, se ha traducido en proyectos como el Gu Gira, un trabajo discográfico convertido también en gira.

A medio camino entre el folk y el rock y siempre con el euskera como bandera, los dos músicos han mantenido el pulso al paso de los años, haciéndose un hueco también entre las nuevas generaciones, algo que es más que palpable en los conciertos de cada uno.

Eso sí, ambos han sufrido en ocasiones un vicio demasiado extendido en Hegoalde, la frialdad, cuando no indiferencia, que algunos muestran a este lado de la frontera con respecto a las expresiones culturales que llegan desde Iparralde. Aún así, su calidad y sus sonidos se han terminado imponiendo.

A buen seguro, esta noche habrá tiempo para escuchar canciones de cada uno de los dos intérpretes, pero también para que los dos se junten sobre el escenario para deleite de aquellos que acepten la propuesta realizada desde el área de Euskera y Cultura del Ayuntamiento de Legutiano. Una cita en la que la música vasca será la gran protagonista.